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每经记者 丁舟洋 吴林静 毕媛媛 实习生 朱芷叶 每经编辑 杨夏 《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）票房已超过120亿元、挺进全球影史票房前十、登顶全球动画电影票房冠军，主出品方光线传媒市值一度突破千亿元⋯⋯从大年初一内地上映，在短短不足一月时间内，创造了票房神话，也“造富”了一批制作出品公司。 细数参与《哪吒2》制作、出现在影片片尾的142家动画公司，其中有138家都是中国的动画公司。这在十年前都是不可想象的，要知道二十年前中国的三维动画才刚刚起步，三维动画制作尤其是其中的特效环节，曾经高度依赖海外团队。 《哪吒2》的出现证明了中国的动画产业链已经足够成熟，可以支持超高难度的动画电影。这背后离不开主创团队成都可可豆动画影视有限公司（以下简称可可豆）持之以恒的创作、离不开资方持续“砸钱”，更离不开背后一群国产动画制作者们日复一日地“搬砖”。用动画特效制作公司的话来说，他们只是百亿票房工程的“施工队”，是接了订单与可可豆一同“死磕”的乙方。 他们也许只是存在于电影片尾字幕的“路人甲”，但他们的故事同样值得被讲述。
《哪吒2》观影现场 图片来源：每经记者 吴林静 摄 “驻场”啃硬骨头模型组建好龙宫，视效组负责毁掉《哪吒2》上映两周后，廖森林和任效廷在《每日经济新闻》记者对面并肩而坐。虽然两人都是成都云海天聚科技有限公司（下称“云海天聚”）的同事，也都曾被调往成都可可豆动画影视有限公司（简称“可可豆”）驻场，但正式交流《哪吒2》的工作还是第一次。 两人打招呼从询问对方“驻场了多久”开始。廖森林驻场一年，贡献了影片中约30秒的特效镜头；任效廷驻场7个月，负责建构龙宫的模型。两人一对词儿才发现，任效廷负责把龙宫建好，而廖森林所在的视效组则负责把龙宫毁掉。 《哪吒1》五年磨一剑，而《哪吒2》同样耗时五年，但两部影片的制作难度不可同日而语。如幕后纪录片《不破不立》所述，相比《哪吒1》，《哪吒2》的角色数量翻倍，场景数量多达150个，特效镜头数量超过第一部所有镜头的总和，平均一个镜头的渲染时间在200个小时以上，制作难度上升了四五倍，但制作时间却几乎相同⋯⋯面对这样的挑战，可可豆高管当时第一反应是“不可能”。
《哪吒2》导演饺子 图片来源：纪录片《不破不立》 都知道导演饺子是一个对品质绝不妥协的“细节控”，想要完成《哪吒2》，那就得扩人手——去全国搜罗优秀的动画团队来合作，更需要这些人手的深度参与。 于是，位于天府长岛文创园区58号的可可豆办公楼里，云集了国内最优秀的动画人才；同时，与58号楼直线距离100米的地方，还有成都千鸟文化传播有限公司（下称“千鸟文化”）、墨境天合成都数字图像科技有限公司（下称“墨镜天合”）等视效团队，“负责人随时被‘隔壁’叫过去看一下这镜头怎么回事”。“行业里有一定实力的公司都派人来了”，大家集结在一起，去垫脚触碰创作的天花板，去推动国产动画工业体系的升级。 云海天聚在两年时间里派了30多人去驻场。回忆那段时光，廖森林说：“像一场‘江湖盛会’，大家都知道这个东西很难，正因为难，所以大家都要证明一下、挑战自己，有一种想做出好东西的凝聚力。” 《哪吒2》背后有138家像墨镜天合、云海天聚、千鸟文化这样的国内的动画制作、视效团队，你做30秒、我做1分钟、他们攻克5分钟，最后大家共同打造了一场144分钟的视觉盛宴。 “理工科学霸”跨界特效不必再迷信好莱坞团队“我长期担任电影的出品和监制，非常清楚在很长一段时间里，国产影片的特效制作高度依赖海外公司。”中国电影家协会第十届副主席、上海电影家协会第八届主席任仲伦告诉《每日经济新闻》记者，这也是他看完《哪吒2》的片尾名单后最为感触之处——“这些制作公司几乎都是中国的动画公司，意味着中国动画制作水平的提升。” 正如任仲伦所言，在动画制作的繁重流程中，特效的技术门槛最高。 墨境天合视效总监邢明礼从事影视特效工作十四年，他和该公司同事们主要负责《哪吒2》中“哪吒撕裂重生”等场景的特效镜头，此前他们是《流浪地球》等多部实景大片的特效制作团队。“饺子导演对每一个细节都要求很高，原本我们预计三四个月完成的任务，最终花了11个月。” 对于高难度的影视特效，时间、人力，就是最大的成本。这也解释了饺子曾公开表示，参与《哪吒1》制作的“很多外包公司都在亏本做片子”。 “2015年前，内地的特效公司还比较少，很多业务会发包到韩国等地。”邢明礼说，“但近些年情况完全反转，我们不再需要迷信好莱坞团队了”。
邢明礼参与制作的《流浪地球》特效环节 图片来源：受访者供图 邢明礼回忆，过去十年间，国内视效行业发生了量变与质变。“影视特效行业虽小众，放在十年前就更小了。比如我们公司现在有约二十个特效师很正常，但在我刚从业时，很多公司也就一两个特效师。” 与人们的想象不同，也与动画制作链条的其他环节不同，特效师的日常不仅涉审美，还要与代码和节点打交道，“跟编程的工作很像，需要我们用编程的思维方式做出画面，成为有审美能力的‘程序员’”。 廖森林谈到，他自己并非动画制作科班出身，是生物专业毕业后转行的，驻场可可豆的特效师大部分也都是“说得少、做得好”的理工男，与从医学院跨界而来的饺子导演“很对味”。“业内优秀的特效师有不少‘理工科学霸’，因为又对美学、对动画感兴趣，便自学入行。” 谈到《哪吒2》的制作之所以难，廖森林解释，原因之一是很多视效的表现需要从零开始研发。“顶级的特效制作需要研发和审美的结合，既要有编程的能力、又要能把握美感，很多时候我们需要创造新的视觉效果，没有先例可循。” 于行业而言，一次又一次的大制作、集中驻场，就是“拉练”的过程。过去十年间，国内行业特效团队、动画制作团队与优秀的作品之间，开启了正循环进化。 最新的进化成果便是：142家上了片尾字幕的动画公司，仅4家来自海外。 从孙路的经验来看，到现在，无论是顶级游戏中的特效制作还是影视大片里的特效环节，都会越来越发现“外来的和尚并不那么能念经”。“国内的特效团队遇到好项目都倾尽全力，不怕一遍一遍地改。但你这个项目拿给海外团队可能就只是一个项目而已，他们很贵，而且不会特别看重。” 最关键是文化差异。李白、金箍棒⋯⋯这些对中国特效师一说就懂的意向与内涵，给海外制作团队还得解释半天。 饺子的“对照组”热爱、死磕又九死一生“我要深深感谢田晓鹏导演，如果没有‘大圣’（注：《西游记之大圣归来》），就不会有‘哪吒’。以前国产动画的生存王道是把制作成本压缩在政府补贴之下，所以创作者会一股脑儿地挖空心思降低成本。但《大圣归来》给我当头一棒：只要和观众‘以真心换真心’，观众是愿意看好作品的，甚至会更加宽容。这也坚定了我的信心。”五年前，《哪吒1》上映之际，饺子曾自述《大圣归来》对他的影响。 到《哪吒2》，得益于田晓鹏及其团队开源了自主研发七年的粒子水墨技术，“魔童闹海”的那个“海”才能呈现出如此震撼的视觉效果。从“作者中心”到“技术共享”，这样的案例还有很多，比如土拨鼠造型是由同在春节档上映的《熊出没》团队贡献，化龙造型由出品过《青蛇》《青蛇》的追光动画团队打造⋯⋯ 对于可可豆的成功，参与制作《哪吒1》《哪吒2》并与可可豆一街之隔的千鸟文化CEO孙路没有羡慕，只有开心，“这是中国动画人共同的初心与使命。再说了，大家谁还不是黑马了？你牛，下次我做个更牛的出来”。  |
